Техники глубокой проработки персонажа.
Первое что хочется сказать - это не моя статья. Я взяла её с онлайн школы для писателей и сделала рерайт с поправкой на ролевые игры. И тут речь не идёт о быстрых техниках. Все пять стратегий требуют времени и сил. Но советую применить хоть одну, если в игре ступор и не знаете что делать с персонажем дальше. Можно бросить и создать нового или уйти с форума, а можно чуть-чуть посидеть, поработать, подумать, пошевелить извилинами. Опять же, выбор зависит только от вас. (Дальше читать только тем, кто захотел посидеть, подумать и честно поработать над персонажем).
1. Упростите себе работу, проведите исследование.
Исследование – один из первых и решающих этапов в работе над персонажем. Исследование обеспечит вас интуитивным пониманием и знанием того, как придать чертам и свойствам вашего персонажа правдоподобность. Это покажет что вам не наплевать на персонажа, покажет вас как вдумчивого и хорошего игрока. Соответственно, у вас появится больше шансов что по-настоящему интересные и хорошие игроки захотят с вами играть.
Допустим, вы играете подростком с героиновой зависимостью. И, вероятнее всего, начнете с поисков информации о наркомании в интернете, что вполне логично, однако крайне важно, чтобы вы на этом не останавливались. Для эффективной работы над персонажем вам нужно понимать причины, которые подтолкнули его к наркотикам, его повседневную жизнь и как все это влияет на его семью. Хотя вы и найдете кое-какую информацию по данной теме в интернете, но, читая об этом, вы лишь потратите время. Чтобы по-настоящему понять людей с зависимостью, лучше в живую посетить реабилитационный центр и пообщаться с теми, кто ежедневно имеет с этим дело или посмотреть документальные фильмы и интервью с настоящими наркоманами (и тут придётся попотеть, чтобы найти правдивую информацию, а не пропаганду). Такой способ сбора информации даст вам более глубокое понимание личности вашего героя и того, как он расценивает и воспринимает окружающий мир.
2. Тише едешь – дальше будешь
Когда будете впервые представлять персонажа, постарайтесь не угодить в ловушку желания рассказать о нем все и сразу. Многие ролевики вываливают ком несвязанной информации о своих персонажах в первом же эпизоде. А потом такие: "мне играть нечего. Всё что хотел отыграл". Два-три эпизода и персонаж выдохся, удивительно, правда?
Так делать нельзя.
Действуйте по принципу «лучше меньше да лучше», когда вводите персонажа. Информацию нужно выдавать мелкими порциями, достаточными лишь для того, чтобы возбудить их интерес и разжечь воображение.
Например, что вы видите, когда читаете это предложение?
Далматин гонялся за птицами в саду.
Вы видите далматина, бегущего за птицами? Вы слышите крики птиц, разлетающихся от него?
Полагаю, что да.
В этом простом примере я использовала детали и описание по минимуму. Я даю вам, как читателю, возможность задействовать свое воображение и самостоятельно дорисовать в голове остальное. Вы сами догадаетесь, что пес выглядит, как большинство далматинов, и что птицы занимались какими-то своими делами, когда он решил за ними погоняться. Мне не нужно подробно описывать птиц, потому что для сюжета это абсолютно не важно.
Такое сдержанное описание не отвлекает внимание от сюжетной линии и не прерывает нить повествования.
Теперь давайте рассмотрим тот же пример, но с большим количеством деталей:
Большой пес с черными пятнами на белом теле вскочил и с лаем побежал через сад. Голубой нейлоновый ошейник болтался вверх-вниз на его мускулистой шее, а уши шлепались об его голову, как только он подлетал к воронам, сидевшим на черничном кусте.
Слишком много деталей, правда? Держу пари, что вы почувствовали необходимость сосредоточиться на описании, чтобы поспевать за ходом моей мысли.
Почему это плохо?
В данном случае я указала вам что представить и как это представить. Я не настолько вам доверяла, чтобы позволить самостоятельно выстраивать в голове картины, поэтому прояснила для вас каждую деталь. Это отличный способ показать себя усердным игроком, работающий в поте лица над каждой деталью, но для глобального отыгрыша — это билет в один конец, в мусорное ведро.
Слишком детальные описания опасны тем, что прерывают повествование. Они вынуждают отвлечься от основной сюжетной линии, чтобы осмыслить то, что вы написали. В итоге соигроку нужно больше усилий чтобы написать ответ и ничего не упустить. А может и случиться такое что соигроку будет нечего описывать, потому что вы описали и себя, и его и всё вокруг.
Моя цель – удержать вас от использования избыточного количества деталей. Уважайте своих соигроков и доверяйте им. Позвольте им воспользоваться собственным воображением и они это очень высоко оценят.
3. Позвольте языку тела сыграть свою роль
Язык тела красноречивее всяких слов рассказывает, о чем мы на самом деле думаем, и что чувствуем. Просто опустив глаза, скрестив руки или грызя ногти, вы невольно выдаете свои истинные чувства.
Более того, исследования показали, что общение только на 10% состоит из того, что мы говорим и на 90% из того, как мы это говорим. Иными словами, нам не нужно, чтобы нам рассказывали, что кто-либо чувствует, потому что мы с рождения запрограммированы на расшифровку и понимание эмоций. Мы знаем, что человек счастлив, если он улыбается, как и то, что человек встревожен, если кусает ногти или ходит взад-вперед по комнате.
Сила языка тела, как нельзя лучше помогает в работе над персонажем и вот какое правило отсюда следует: не рассказывайте о том, что герой чувствует, а показывайте.
Например, говоря: «Мэри разозлилась» или «Джеральд почувствовал себя вымотанным», вы рассказываете читателям, что Мэри и Джеральд чувствуют, но это ничего не значит и не помогает читателям выстраивать взаимоотношениям с вашими героями.
Но, если вы показываете читателям, что чувствуют герои, вы тем самым приглашаете читателей стать участниками сюжета. У Кена Фоллетта в «Падении гигантов» есть замечательный пример такого «показа»:
«Боже, я его помню», сказал Фитц.
«Первое марочное, которое я пробовал и, наверное, лучшее».
Он ощутил присутствие горничной; наклонившись очень близко к нему, она внимательно рассматривала бутылку, которая была на много лет старшее нее. К ужасу Фитца, от ее близости у него перехватило дыхание.
В этом примере показано тайное наслаждение Фитца близостью горничной, наперекор ему самому. Такое невербальное толкование языка тела очень цепляет, и оно намного эффективнее, чем фраза «Фитца возбудила близость горничной».
4. Используйте предметы и обстановку для придания персонажу значимости
Этот пункт также базируется на идее показывать, а не рассказывать.
Прекрасная возможность выстроить такую связь – показать, как ваши персонажи воспринимают окружающий их мир, что они ценят, чем дорожат – всё это говорит об их чувствах намного больше, чем любые причастия и прилагательные.
Например, для влюбленной женщины звездная ночь – романтика, а для потерявшей любимого – напоминание об одиночестве.
Суть в том, что чувства сложны и многослойны. Вы сможете разобраться в этих сложностях посредством интерпретации персонажами их мира.
В романе «Библия ядовитого леса» Барбара Кингсолвер выявляет решимость Лии Прайс возвыситься над всеми распрями, в которые ее окунула жизнь в Конго. В приведенном ниже отрывке Лия описывает свое новое жилище так, что читатели сочувствуют ей и в тоже время восхищаются ее мужеством:
Наш здешний дом из грязи и соломы. Довольно большой: две комнаты и кухонный сарайчик. Уж точно намного лучше той железобетонной коробки, в которой мы ютились со всеми нашими горестями в Киншасе. Капризный водопровод там постоянно ворчал на нас, как Бог на Ноя, грозя потопом…
Уверена, вы согласитесь, что такое описание гораздо эффективнее фразы «Наш новый дом намного больше и удобнее, чем старый, в Киншасе». Эта фраза не оставляет места для воображения и не раскрывает истинных чувств Лии.
5. Скажите нет сумасшедшим ученым и русским шпионам
Клише угрожающе просты в использовании и очень эффективны для дискредитации вашего персонажа. Репутация персонажа окажется подорванной задолго до того, как у него появится шанс на развитие. Всем нам прекрасно знакомы и сумасшедший ученый, и русский шпион, и балерина, страдающая булимией. В большинстве случаев конец у них, как и ожидается, будет неоригинальным. Ни воображения, ни сюрприза... Скучно!
Играя клишированными персонажами, вы, в сущности, делаете их второстепенными по сравнению с глобальным и личным сюжетом. А это совершенно не подходящее положение для тех, кто должен быть движущей силой сюжета; сюжет должен формироваться вокруг них.
Сюжет – не более, чем следы, оставшиеся на снегу, после того, как персонажи пронеслись по нему на пути к невероятным целям.
Если ваш персонаж будет оригинальным, он сам задаст вам интересный сюжет. Но стоит помнить что клише не прям плохо, есть и вполне рабочие из них, но оригинальность тоже нужна. Да и не один оригинальный персонаж не спасёт, если нет желания думать, играть и развивать персонажа.
Автор Bronwyn Hemus
Источник https://www.standoutbooks.com/5-things- … velopment/
Перевод Юлии Тома специально для проекта «Курсы писательского мастерства»
- Подпись автора
Если заблудились - читайте путеводитель